本刊记者_黄天玉

　　根植于设计与市场的高效对接，本届“西柳杯”北派服饰设计大赛着力体现多元化价值，以“北派设计”的深厚底蕴为基础，亮出一道色彩斑斓的创意风景线。在李当岐看来，北派美学积淀融合消费导向才最可贵。

　　TAWeekly:请您评价一下本届大赛入围作品的整体水平，对于入围选手，您有何建议？

　　李当岐：大赛参赛作品的质量很高。本次大赛的主题十分明确，要求选手在色彩方面有所突破，我也十分期待在决赛T台上能够看到作品系列的展示效果。

　　对于入围选手，我希望他们在后期制作时更能注重整体感。我们可以看到入围作品无论是在款型设计、色彩搭配和面料选择等方面都各具特色，我希望设计师在制作时控制好整体节奏，不要用力过猛，叠加过多琐碎的元素。此外，我们也看到一部分选手采用中国风元素，而对于中国元素的运用与处理则体现出设计师对于文化内涵的深刻理解，我希望大家不只是停留在表面现象，而是深入感悟底蕴，了解中国风的核心内涵。

　　TAWeekly:在您看来，出色的“北派设计”应当具备哪些元素？设计师又该如何解读？

　　李当岐：西柳地处东北，提出了具有鲜明地域性概念的“北派服饰”，“北派服饰”也代表了一部分地域风格和文化特色。不过，随着地域空间感不断被淡化，地域界限也在逐步被打破，对于北方民族风情元素，我认为设计师应该结合自身优势，并借助这一美学积淀做出更独特的创意。

　　TAWeekly:本届“西柳杯”在解读北派服饰时尚精髓的同时，还凸显了选手们对色彩的把控能力，您如何评价这一赛事创新？

　　李当岐：一方面，本届大赛以“邂逅?彩”为主题，希望打破人们对于“北派服饰”的刻板印象，表现“北派服饰”轻盈、灵动的另一面，这一亮点也将为选手提供更广阔的创意空间，同时也在考验选手们的硬实力。

　　另一方面，虽然我们看到有部分作品在色彩运用上进行了大胆的尝试，但选手们在色彩搭配上更应该注意对度的拿捏，因为颜色和搭配法则本身就有雅俗之分，因此，色彩把控能力对于设计师来说应该是个挑战。

　　TAWeekly: 本次大赛着力推广设计落地，您如何评价大赛对于时尚产业的推动作用？

　　李当岐：赛事对于产业发展的推动作用是我十分期待的一大亮点，除了院校学生，还有来自全国各地的设计师参与选拔的确给大赛带来了新面貌，也非常令人期待。这些设计师经过市场实践，真正了解什么才是市场需要的，他们对于设计的理解与处在“象牙塔”内的学生完全不同。

　　对于设计而言，市场需求实际上是一道“命题作文”，虽然我们总在说“创意是无限的”，但所有创意其实都是有前提的，比如消费者的年龄层、场合感等都是设计师必须考虑的市场因素。因此，在本次大赛中，我希望能看到选手们更丰富的落地设计。

　　TAweekly：一直以来，《纺织服装周刊》都与各地产业集群、专业市场合作承办各类国内顶尖的时尚设计赛事，为年轻设计师提供展示平台和发展机遇，您如何看待这一合作模式的前景？

　　李当岐：随着“新常态”下服装产业发展需求的不断演变，大家都处于一个缺乏设计创新驱动的瓶颈期，这也是产业集群最为迫切的需求所在，《纺织服装周刊》与各项重量级大赛的合作恰恰可以帮助集群和企业缓解设计人才缺乏、创意驱动薄弱的问题，并且为有想法的年轻设计师搭建展示的平台，实现高效地人才对接，我认为这是一种十分接地气的合作模式。