湘绣——巧夺天工的文化艺术品　　

本刊记者_任倩

传统织绣是我国优秀的民族传统工艺，其中，以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品最为典型，被统称为湘绣。湘绣与苏绣、粤绣和蜀绣并称为中国四大名绣。　　

湘绣是勤劳智慧的湖南劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。湘绣在我国已经有两千多年的历史，其古老而又文明的传统技艺中隐含着博大精深的湘绣内涵，从历史车轨中传承着湘绣的文明。

《晨雾荷花》获2008年第九届工艺美术大师暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖。

从手工活儿变成艺术品　　

湘绣是湖南地区家庭中每一个女孩子必须掌握的一种特殊技能。通常，国家级湘绣传承人从小就会受到传统绣艺的熏陶，因此会对这一传统技艺感触十为深刻，湖南省国家级湘绣传承人江再红告诉记者：“湘绣起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，是具有悠久历史传统的刺绣品种之一。”　

　据了解，湘绣的初现可追溯到2000多年前的春秋战国时期。 从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，早为世人叹而观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了40来件刺绣衣物，表明当时的刺绣已经发展到了成熟的水平。　　　　  

光绪二十四年（公元1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设了第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。　　

光绪末年，湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。这时，“湘绣”这样一个专门称谓才应运而生。此后，湘绣在湖南民间刺绣的基础上，还吸取了苏绣、粤绣、京绣等绣系的优点，发展成为清代刺绣艺苑的后起之秀。湘绣技艺也不断提高，并成为蜚声中外的刺绣名品。　　

湖南国家级非物质文化传承人江再红与柳建新同为湘绣传承人，江再红从小出生于湘绣世家，对湘绣有一种特殊的情感。“湘绣是伴随我儿时成长的几乎全部记忆，湘绣文化凝聚着众多元素，它是源于生活而又高于生活的艺术，让很多热爱它的年轻人为之痴狂。”

   现国家博物馆收藏作品《狮啸雄风》

精湛技艺记录最美场景

湘绣发源地是湖南长沙，因此又有“湖南湘绣”之称。湘绣作为我国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的刺绣工艺品的总称，其是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取了苏绣和光绣的精华而发展起来的刺绣工艺品，从而形成了自己独特的风格，强调写实，质朴而优美，形象生动。　　

刺绣与人们的生活密切相关，在湖南长沙湘绣就是家家户户女子必会的一项看家本领。在他们看来，湘绣无处不在。帐帘、枕套、鞋面......几乎每一处布制品上都有湘绣精美的图案。　　

据江再红介绍，湘绣的特点就是以精妙的构思，细巧多变的针法，反映出生活中的生动景象，其专业刺绣的技艺和作品创作灵感给艺术品增添了几分韵味。“它不仅美化了人们的生活，而且记录下自然中最美的场景，更体现出古时勤劳人们对生活的热爱。”　　

湘绣无论是平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等手法都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。其构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。　　

“ 绣品形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，风格豪放，曾有‘绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神’的美誉，成为中华民族优秀文化传统中的一份珍贵遗产。”柳建新说。　

现陈列于北京湖南大厦一楼大厅的作品《张家界》

吸收艺术精华呈现特色　　

随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻画物象外形内质的特点。　　

进入19世纪以后，随着湘绣商品经济的发展，通过众多刺绣艺人不断探索和一大批出色的中国国画家的潜心投入，湘绣吸收了我国古老文化中绘画、刺绣、诗词、书法、金石等诸种艺术精华，从而形成了以中国画为基础、以数十种针法和多种色阶的绣线，在各类底料上充分发挥针法的表现力，精入微地刻画出物象外形内质的自行特色。20世纪初湘绣以其独特风格，在国内外获得多项殊荣，成为饮誉世界的中国四大名绣之一。　　

据了解，20世纪30年代，湘绣的产值最高达80万银元，每年出口最高达500万美元，产品出口达到1/3。1935年《西湖博览会总报告书》“绣品”一节中，湘绣就占了一半的篇幅。解放后的数十年间，湘绣取得了长足发展，以其独特风格和高超绣艺傲立于“四大名绣”之列，成为湖南乃至国家的“艺术名片”。　　

“这也更有助于湘绣这一非物质文化遗产的传承与发扬，对湘绣文化精神内涵有了更深刻的理解。”江再红早在1991年就创办了“再红湘绣”绣庄，将湘绣文化融入产品中，更对湘绣图案进行创新，极大增加了湘绣产品的艺术魅力。也是从这一刻起，她的湘绣融入市场，流传至全国。

  《天伦之乐》获2009年第十届工艺美术大师暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖。

聚焦湘绣继承人 

江再红： 用针绣出的美丽人生

国家级非物质文化遗产传承人江再红是湘绣世家的第七代传人。江再红从小耳濡目染，6岁就开始接触湘绣。10岁左右，江再红就可以独立刺绣。14岁时，江再红完成的被面绣品，为其赚到 4.2元，这些钱可以抵交一学期的学费，湘绣第一次给她带来了成就感。

中国最年轻的国家级工艺美术大师江再红在刺绣

1986年，江再红进入湖南省湘绣研究所从事刺绣工作，师从周金秀、刘爱云两位中国工艺美术大师，接受了系统、严格的湘绣艺术指导和刺绣训练，工作之余，刻苦自学钻研工艺美术方面的专业知识。　　

江再红凭借着自己的艺术天赋，以及对湘绣的热爱之情，刺绣技艺日益提升。值得一提的是，1988年5月，经过江再红与其他绣工的共同努力攻关下，他们成功复制出了长沙马王堆汉墓出土、已经失传两千多年、珍贵而古老的刺绣“连珠针”针法。从此，她把湘绣当成自己寄托一生的事业。　　

1991年，江再红迈出她传承湘绣艺术道路上关键的一步，离职自主创办了“再红湘绣”绣庄，走上了一条自己设计图案、自己绣制作品、独树一帜的创业发展之路。为了探索湘绣从艺术走向市场的产业化道路，2003年，江再红创办了长沙市开福湘绣研究所，自任企业总经理兼艺术总监。该研究所集湘绣产品设计、生产制作、市场销售及专业培训于一体。经过她精心培育，“再红湘绣”品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出，品牌知名度、美誉度日益提高，更成为她传承推广湘绣的一大平台。　　　　

   柳建新：文化传承是一种责任　

 柳建新出生于长沙县，是第六届中国工艺美术大师、高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目湘绣代表性传承人、湘女绣庄创始人。　　

柳建新为亚太工艺美术大师周金秀的嫡传弟子，从事湘绣艺术事业45年，主攻人物、山水、花鸟、走兽刺绣，具有深厚的艺术功底和相当的艺术成就。柳建新绣工精细，针法活泼，特别擅长运用湘绣独创的“ 毛针法”刺绣动物毛发，质感强烈，风格自成一派。她为国内外知名人士绣制的人物肖像，生动传神；她的双面全异绣作品被国外友人誉为“魔术加艺术”。她是湘绣艺坛不可多得的既能执笔作画又能操针刺绣的技艺专家。

柳建新大师工作照

在湘绣艺术的道路上，她不断探索创新，将传统的湘绣艺术与油画、水粉、摄影作品结合，创作了许多珍贵的湘绣精品，数次在国家工艺美术、民间艺术展评中荣获金奖，并被人民大会堂、国家博物馆、湖南省工艺美术馆、韶山陈列馆和台湾佛光山美术馆等单位及个人收藏。“传承湘绣不仅要传承技艺，更要对湘绣文化进行传承，非遗文化的传承是一种态度，更是一种责任！”柳建新表示。　　   

在柳建新的湘绣事业生涯中，她培养了几百位优秀的湘绣技艺及创作人才，为湘绣事业的传承和发展做出了不可磨灭的贡献，并得到政府部门的肯定和表彰。2009年，湘女绣庄被授予“国家级非物质文化遗产湘绣传承发展基地”。在她看来，湘绣的文化魅力是引领其不断创新发展的动力，她希望今后湘绣文化能融入更大市场，以湘绣独特的文化魅力影响更多人。