访女装设计师潘妹君

　　本刊记者-万晗

　　婚纱、礼服作为女装的重要组成部分，受到了现代女性的普遍关注。随着物质生活水平的提高，人们追求精神生活的脚步也逐渐加快，年轻女性对于婚纱、礼服等服饰有了更高的要求和期待,她们希望通过高端、优雅的服装在婚礼、红毯以及其他重要场合彰显自己的个性与魅力，这种需求极大刺激了该领域的创新发展。

　　越来越多的设计师开始思考如何才能走出婚纱、礼服设计的俗套，更好地满足消费者的实际需要。作为知名的女装设计师，潘妹君对婚纱、礼服的设计历史有着较为深入的研究，她希望通过这些知识完善自己的设计理念，对市场需求的变化进行更加准确的把控。近期，《纺织服装周刊》记者就婚纱、礼服的创新等话题对潘妹君进行了专访。

　　TAweekly：婚纱从西方传到中国，受到了现代女性的普遍欢迎。你如何看待当前中国婚纱行业的发展现状？

　　潘妹君：婚纱在中国的发展历史并不算太长，且具有明显的阶段性特征，这主要与各个时期的文化背景有直接关系。随着西式婚礼的流行，中国婚纱产业逐渐走向了繁荣，形成了一定的规模。客观来说，当前中国婚纱行业表现出了强劲的发展势头。但是，作为一名设计师，我也从行业发展现状中看到了诸多问题。首先比较突出的问题就是大多数企业都以生产加工为主，设计能力较弱，自创品牌不多。这种批量式的加工生产模式制约了民族品牌的发展，企业习惯性地“为他人做嫁衣”，长此以往，就失去了设计、推广自身产品的信心和动力。这就是为什么中国拥有最多的婚纱生产厂家，但却几乎没有享誉世界的婚纱品牌。

　　TAweekly：你如何看待中国婚纱的品质？

　　潘妹君：中国的婚纱品牌虽多，但是缺少统一的行业标准，大多数品牌都将发展的重点放在如何去拓展市场上，通过降低成本来提高自身的竞争力。企业的选择导致整个行业形成了不良的竞争局面。这种局面的改善不是一朝一夕的，需要所有企业共同努力，从革新观念做起，不断提升企业的独立设计能力，统一行业标准，营造一种健康的竞争环境。

　　TAweekly：一些企业虽然认识到设计的重要性，但出于对设计周期、设计能力以及资金等多方面因素的考虑，最终放弃自主设计的道路，对此你怎么看？

　　潘妹君：国内一些中小企业主要依靠制作生产仿制品而生存。一些管理者认为，这是最省时省力的发展途径，其实不然。一味地抄袭、模仿，企业永远都不会具备独立的设计能力，即便能够在短时间内取得理想的经济效益，这种效益也不能长久。无论是从产权保护的角度，还是从消费者的个性化需求角度，这种发展模式都不是长远之计。

　　TAweekly：提高独立设计能力，是中国婚纱行业实现健康发展的最佳途径？

　　潘妹君：可以这么说，只要设计能力提升了，企业自然而然就会转变自身的发展模式，用设计来提高企业的核心竞争力。中国婚纱业固然表现出了强大的生产能力，但是从品质上来说仍旧以中低端为主。部分企业虽然一直在强调创新，但是成效并不明显，究其原因，在于其创新仅仅停留在表层。设计师们很少有真正“走出去”学习的机会，思维、眼界相对落后，设计灵感贫乏。对于材质、工艺细节等，只能将基本的设计知识和设计师的感觉、理解结合起来，慢慢地摸索。在借鉴他人经验时，往往都是为了降低成本、缩短周期而直接照搬，很少进行改良，导致作品缺乏新意。我觉得设计师们应该对自身工作进行客观、全面的审视，对婚纱设计的创新进行深入思考，努力提高自己的独立设计能力。

　　TAweekly：请分享一下你在婚纱设计领域的经验？

　　潘妹君：我觉得婚纱的设计涉及很多方面知识，除了工艺细节外，更重要的是要大胆表达自己的审美观念，打破传统思维的限制。应该多从生活中寻找设计灵感，实现理论知识和设计经验的完美融合。

　　时代在进步，大众的审美观念时刻都在变化，对婚纱的要求也越来越高，作为一名设计师，我时刻提醒自己，一定不要满足于过去的成绩，要树立一种终身学习的意识，学习新的设计理念和设计方法，敏锐捕捉当代流行元素，设计出令客户满意的作品。

　　TAweekly：婚纱分为很多种类，你热衷并擅长设计哪种婚纱？

　　潘妹君：婚纱主要分为几个派别：一是极简派，即以简单的线条、造型来衬托穿着者的身材优势。这类婚纱在面料上讲求高档，在裁剪上讲求精湛，给人高档次、高品质之感。一般情况下，独立、干练的女性会偏爱这种风格的婚纱；二是浪漫派，长长的头纱、镂空的蕾丝花边、宽松的波浪裙摆，都是彰显浪漫效果的不错选择。那些追求浪漫，具有一定文艺气息的女性比较偏好这一种；三是华丽派，通过合理的搭配和精细的制作给人一种高贵之感。手工缝制、刺绣等是华丽派婚纱最常使用的方式，女性穿上这类婚纱，华丽气息尽显，能够将大家闺秀的气质展现得淋漓尽致；四是典雅派，这种婚纱不刻意追求材料、工艺等，而是以突显女性温文尔雅的气质为主。

　　这几种婚纱各有特色，每一种我都曾涉及，我并不刻意追求某一种流派。一般会根据新娘的气质、要求展开设计，将自己对美的理解和感悟融入到婚纱里。

　　TAweekly：请你根据自己的经验介绍一下新人该如何选择适合的婚纱？

　　潘妹君：从肤色来区分，首先，亚洲人皮肤偏黄，如果穿着雪白色的婚纱，会给人一种肤色暗淡的感觉，象牙色的视觉效果会显得更加和谐、自然。当然，一些女性朋友天生皮肤白皙，基本上能够驾驭各种颜色的婚纱，粉红色、桃红色都是非常不错的选择。还有一些女性朋友的皮肤比较黑，建议她们选择亮色的礼服，重点突显健康气息，给人一种耳目一新之感。从婚纱色彩来讲，选择白色对于皮肤较黑的女性来说不是明智之举。紫色、宝蓝、铜金等颜色的婚纱不适合肤色暗沉的女性。以上这些仅是选择婚纱的基本经验，具体还要看身材、个人喜好等因素。

　　TAweekly：一些人认为，中国传统的新婚裙装不应该被取代，对此你怎么看？

　　潘妹君：我赞同传统文化不应该被抛弃的观点，中式婚礼礼服以红色为主，象征着喜庆与红火。与其说它是一种服饰，不如说它是一种文化，这种文化应该在我们这一代人的手中得到传承和发扬。但是，尊重传统，并不代表抗拒外来的优秀文化。毫无疑问，婚纱的出现丰富了婚礼的含义，它能够受到当代年轻人的普遍欢迎，一定有其独到之处，我们应该做的，是在传统和创新之间寻找平衡点，而不是盲目排外。

　　TAweekly：你觉得应该怎样调和传统与流行之间的关系？

　　潘妹君：如何在传统与流行、时尚之间寻找到一个平衡点，是当代服装设计师们必须要去思考的问题。我认为，努力发展民族品牌，加强传统元素与现代元素之间的融合是最佳的选择。中国婚纱市场的发展前景良好，无论是在款式、材质、造型，还是在时尚感方面，都有较大的提升空间。在设计的过程中，不应该拘泥于设计传统中式礼服还是西方婚纱，只要有特色，能够展现出女性的美，那就是成功的作品。同时，还可以尝试将二者结合起来，例如，在华丽派的婚纱上，点缀一些传统中式礼服常用的刺绣，这就是中西结合的典范。设计师们应该努力革新思想，并且在实践中不断摸索，努力调和传统与流行之间的关系，促进婚纱行业的进一步发展。

　　TAweekly：婚纱实际上也是礼服的一种，对于这个领域的发展，你有什么看法？

　　潘妹君：如果说服装的发展史是人类文明的发展史，那么礼服的发展历程其实就是上层社会服装的变迁史。早期西方国家的贵妇们所穿的前胸袒露、下身为钟形衣裙的服装就是礼服的最早雏形。随着社会文明的进步，开始有人为上层社会的女性专门设计出席各类特殊场合的服装，由此礼服的样式、颜色以及材质等逐渐丰富起来，向着自由化、多样化的方向发展。

　　礼服这一专有名词虽然是在19世纪末20世纪初才被提出来，但实际上，它的发展历程要更加久远，其穿着场合、款式、装饰是从远古时期慢慢发展而来，其发展历程是研究人类文明特别是上层统治阶级历史的重要考据，也是判断未来礼服发展流行趋势的重要参考。如今，人们的生活水平普遍提高，礼服已经不再是上层社会的专利，市场需求的迅速升温，为相关企业带来了更多的发展机会。

　　TAweekly：作为设计师，你对自己的未来有什么规划？

　　潘妹君：努力学习服装设计方面的知识，积累更多创新设计的经验。从当前的市场需求来看，人们将会对礼服的种类、样式等提出更高的要求，无论是我还是其他设计师，都应该努力拓展知识面，从生活中寻找创意的灵感，提高自己的设计能力，尽可能地满足人们的多样化需求。我会争取每一个学习的机会，让自己处于时刻进步之中。

　　TAweekly：除了设计师的身份之外，你还是服装企业的管理者，未来会将礼服的设计、生产以及营销作为重点吗？

　　潘妹君：婚纱、礼服的设计一直是我公司的业务之一，目前已经占据了稳定的市场。未来一段时间内，我会根据市场需求以及自身的能力适当扩展业务范围，为消费者提供更加满意的服务。

　　公司正在努力建设一支专业的设计团队，对中西礼服的特点进行深入研究，将二者的优势结合起来，为婚纱、礼服的创新设计提供新的思路和方法。希望我们公司能够在这方面取得更好的成绩，为婚纱、礼服行业的进一步发展做出更多贡献。