“古有贯通中外、造福万民的丝绸之路，人类对世界对宇宙的探索从未停止过，也许在此后几年的某一天，会诞生出一条全新的世纪银河之路，我们与外太空其他星球仅有一步之遥，未知的可能就在我们脚下。”——这深邃唯美的感言是来自第四届“震泽丝绸杯”中国丝绸家用纺织品创意设计大赛参赛选手的设计理念文案。

　　我们不曾止步的种种探索深深扎根于追忆，这也是本次大赛主题“丝·忆”的主旨，是新时代消费升级需求背景下对商品附加的文化意涵的向内寻根。

　　仙鹤、醒狮、飞天、陶瓷……如同“每个人心中都有一个哈姆雷特”，来自“四海八荒”的选手们每个人都有对丝路文化的不同领悟，也许是大漠驼铃；也许是海上丝路；也许是紫禁皇城；也许是瑞兽古建……对“忆”的理解也是缤纷斑斓：从喜欢的乐队到童年玩伴；从旅行见闻到不经意瞥到的刹那花开——看似是色彩的组合、图形的演绎，实则是情感的寄托，情怀的抒放。

　　文化认同以及对生活情趣和品质的追求在一个个符号、一丝丝线条、一组组色标中被用心诠释，这也是主办者的初衷和评委们乐于见到的。

　　让我们一起来听听现场评委的声音吧！

　　选手应具有大局观

　　考虑作品应用环境的整体效果

　　陈娟

　　悦达家纺设计总监、研究院院长

　　高级家纺设计师

　　我认为，优秀的作品需要符合市场需求、富有创意，此外，构思、色彩应用、表现手法等方面也需要有独到之处，当然要满足一个前提条件：贴合本次大赛的主题“丝·忆”。

　　对于设计元素的选择非常重要，对学生来说，一幅作品中运用的设计元素，需要经过深入思考，值得关注的是，家纺作品需要考虑应用环境的整体效果，因此，不适合设计成套件的元素，需要谨慎选择。

　　参赛选手做创意设计不能丢弃中国传统文化，一件好的设计作品，需要设计师在发扬传统文化特点的同时，要结合每个区域群体的特点，贴近市场去做设计，设计出来的作品还需要符合工厂的加工制作流程。

　　其实，设计者应注重作品的整体表现和应用，参赛作品最好能围绕一个主题进行配套设计，比如某个图案既可以做成服装，还可以做成床品、靠垫，综合起来进行成套设计，更符合当下消费者的消费习惯。

　　如何让作品

　　兼具实用性和艺术性？

　　李湛

　　鲁迅美术学院染织服装系

　　副教授、副主任、硕士研究生导师

　　中国工艺美术学会会员

　　优秀的作品需要满足三个要素：第一，契合主题；第二，具有文化属性，符合纺织品特性；第三，既要耐看，又要见“功夫”。现代社会的丝绸作品，不仅要传承古代优秀的丝绸文化，还需要与时俱进、不断创新，让作品符合现代审美。

　　对设计专业莘莘学子来说，设计大赛不仅是他们面向社会的窗口、检验成果的平台，更应该是引领行业发展的风向标，对教学具有重要的指引作用。

　　针对家纺产品，有很多关于艺术性与实用性的探讨，这是一个见仁见智的命题。我认为，大赛应具有一定的高度，产品固然要面向市场，但最重要的还是对潮流的引领、对产业的把握。

　　那么，如何让作品兼具实用性和艺术性？李湛呼吁，赛事主办方可以特设一个实用性专项奖，以此鼓励学生们建立接轨市场的意识。

　　走进生产

　　让产品更接地气

　　罗红光

　　浙江省绗缝工艺协会设计总监

　　浦江家纺设计研发中心负责人 高级设计师

　　作为长期工作在一线的家纺设计师，本次大赛，我最关心的是可以直接进行生产转化、能够产生社会效益的作品。本次评审过程中，我选择的优秀作品基本都要满足一个条件，就是作品符合企业生产流程的要求，可直接进行成果转化。

　　此外，花型图案的设计要尊重各国各民族的文化，这样才能在贸易的竞争中胜出。另外，希望企业也能够更多地参与进来，将一些产品的规格作为基础的数据模板，因为图案的尺寸、比例可能并不适配所有的规格，应用范围就会相对窄一些。

　　在赛事方面，我建议可以增加优秀奖的获奖名额，让年轻人更多地得到鼓励，积极参与到大赛中来。也欢迎参赛选手多多走入企业，了解一线企业的工艺要求和数据规格，让作品具备尽快落地转化成经济效益的特性。

　　家纺是应用艺术

　　是传递正能量的载体

　　曲梅

　　陕西国际商贸学院时装艺术学院院长、副教授

　　陕西省纺织行业协会副会长

　　西安曲梅时装有限责任公司董事长

　　我在选择参赛作品时考察了两个方面：一方面是有历史的故事以及民族文化的元素，并在此基础之上有所创意的作品。其中一幅以琵琶为主元素的作品让人印象深刻：作者把琵琶用写意的形式淡淡地勾勒出来，然后在琵琶的内部融入了一些敦煌、飞天等元素，把文化元素用创新的设计语言展现出来运用到实际生活当中，这需要设计师自身原创性的表达。

　　另一方面是“温馨”，家作为人身心栖息的港湾，应该具有使人感到放松、舒适的属性，因此在设计中，家纺用品的学术性要让位于应用性，让人感到积极的情绪，太过于暗黑、图案太过夸张和具象，并不适合，因为家纺是应用的艺术，有故事、有情感的设计才能给人正能量。

　　今年参赛作品整体水平很高，但是仍然有一些遗憾：一是对专业的学习一定要精益求精。在设计语言的运用上，有些选手过于粗犷，不够认真；二是参赛作品的应用不完整。有些作品图案很好，但没有体现应用的范围，设计目的不清晰；三是要尊重历史性、文化性。不同的民族，不同的地域，不同的文化对纺织品的需求不能一概而论，设计师要尊重生活习惯的多样性。

　　通过良性互动

　　让丝绸与家纺间的联姻走向更高水平

　　沈俊霞

　　苏州市吴江区震泽镇党委副书记、镇长

　　“震泽丝绸杯”大赛如今的影响范围越来越广泛，我很欣喜的是，这一届大赛，吸引了超过百家设计类院校的积极参与，此外，设计工作室和独立设计师也成为了赛事的主要参与者，这是一个非常好的现象。

　　四年来，大赛在作品转化率方面取得了初步成绩，这是大赛社会影响力和社会地位的重要体现。我们在赛事中，与选手就版权问题达成了一致，可满足当地企业生产需求的优秀作品，我们会帮助其实现成果转化，至今，在震泽古镇文创商店、震泽蚕桑园和吴江丝创园里，很多受到游客喜爱的家纺类产品中，就包括通过大赛实现落地的成熟作品。

　　相信，随着大赛影响力的逐渐提升，会有越来越多的作品实现从“秀场”走向市场，通过这样的良性循环，让本地丝绸企业跳出传统观念，生产出更符合现代都市人审美的产品，让作品助推企业进一步打开市场，扩大丝绸制品的受众；同时加深企业的版权理念，树立尊重设计、尊重人才的共识，让赛事、企业与设计师实现良性互动，让丝绸与家纺间的联姻走向更高水平。

　　让非遗生活化

　　生活更加艺术化

　　姚惠芬

　　苏绣艺术家、研究员级高级工艺美术师

　　国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人

　　享受国务院特殊津贴专家

　　中国刺绣艺术大师，一代“针神”沈寿的第四代传人

　　本届大赛在图案的设计和色彩的搭配方面都很棒。因为个人做刺绣的原因，我对色彩和线条都比较侧重，关注度也会多一点。我个人比较喜欢灵动的创意，也会尽量考虑年轻人喜欢的图案。现在都市白领的生活节奏很快，压力比较大，所以我倾向于比较简洁抽象的作品，这次挑选了以黑白为主、线形构成的一些作品。

　　另外，给我印象比较深刻的作品有很多，其中包括了有敦煌元素的作品，他们将传统与当代的艺术性结合得比较好。因为我们在高科技高速发展的当下，也不能忘记古典的文化，这也是这次大赛主题说到的“丝·忆”的“忆”这一方面。

　　现在国际时尚展示中的作品，有很多都运用到刺绣元素，我们也一直在强调非遗走入生活，考虑怎么能让非遗生活化，生活更加艺术化。苏绣向服装、家居软装等领域的跨界延伸运用，这些年也一直都有在尝试。但由于刺绣是“慢工出细活”，所以在运用中的“去繁就简”就尤为重要，挑一些经典的元素在局部体现，可能会收到事半功倍的效果。另外这次大赛作品总体来看，抽象图案的占比会相对少一些，希望看到更多凝练的艺术化表达方式。

　　发掘复合型人才

　　让产品更好地落地

　　张毅

　　天津工业大学纺织学院

　　副教授、党支部书记、硕士研究生导师

　　中国纺织工程学会家用纺织品专业委员会委员

　　天津美术家协会会员

　　于我来说，作品考量环节，我首先看色彩，色彩搭配合理，既对比又协调统一的作品是首选；其次看图案和纹样，这一环节先看构图，再看作者的手绘功底以及造型是否能准确表达赛事的主题，最后考量作品的时尚性是否能代表家纺产品的流行趋势、捕捉市场的动态。

　　在设计丝绸产品时，设计师应该注意到丝绸面料有它本身的特性和风格，因此，在设计时应考虑到材料的细腻、光滑属性，而后再进行创作。其次，设计出来的纹样结合到家纺产品、丝巾配饰等实际产品上，要注意原创性。第三，创作者要有手绘的基础水平，在设计时，先进行手绘，再进行计算机的创作，这样的作品既包含作者的创意，也能利用计算机的多样化形式进行展示。第四，除了创作风格图案，还要关注市场的风向、色彩、潮流与趋势，把这些融入到丝绸的特性之中，产品就会更加落地。

　　“震泽丝绸杯”已经连续举办了四届，可以发现，大赛的办赛水平不断上升，已经成为了丝绸家用纺织品中影响范围很广的设计赛事。大赛通过评审去发现优秀的人才和作品，而学生们也通过大赛找到了展现自己的舞台，希望大赛越办越好，未来有更多的设计师参与到赛事中来。